Delia Agundez EMM

DELIA AGÚNDEZ

Canto Renacentista y Barroco


El taller de Canto Renacentista y Barroco estará centrado, desde el punto de vista histórico, técnico, estilístico y expresivo, en el estudio del repertorio sacro y profano que abarca, a grandes rasgos, desde los siglos XV al XVIII.

Basándonos en el título de la XIV edición de Early Music Morella, el concepto latino carminis y su aceptada traducción generalista de “canciones”, abriremos la puerta al amplio universo de temas a los que el ser humano puso música a través de los diversos géneros vocales predominantes en ese periodo de tiempo y que, dependiendo del contexto geográfico y el gusto de su entorno, presentan enriquecedoras facetas y variantes: todo tipo de sentimientos, especialmente el amor divino y/o humano, temores existenciales como el abandono o la muerte, cantos a la naturaleza, fiestas y celebraciones, narración de leyendas, loor a sus gobernantes junto a un largo etcétera.

Cada alumno está invitado a presentar su propio repertorio aunque, a partir del nivel acreditado, se podrá proponer material de trabajo individual o colectivo.

Su sólida carrera musical, que abarca desde la Edad Media hasta las últimas vanguardias, la ha llevado por todo el mundo. Además de ser integrante fija del Coro Nacional de España, colabora asiduamente con agrupaciones como Pygmalion, Capella de Ministrers, Collegium 1704, Al Ayre Español, Aquel Trovar, Ensemble Elyma, Musica Ficta & Ensemble Fontegara, Los Afectos Diversos, Collegium Musicum Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Cinco Siglos, Theatro dei Cervelli, La Bellemont, la Camerata Antonio Soler, Gradualia o Ímpetus. Ha actuado, como solista, junto a orquestas como la de Radiotelevisión Española, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta de Cadaquès, la Orquesta Barroca Catalana, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Extremadura, la Orchestra della Mitteleuropa o la Orquesta Clásica Santa Cecilia. Ha sido dirigida por maestros como Sir Colin Davis, Gabriel Garrido, William Christie, Raphael Pichon, Václav Luks, Ton Koopman, Masaaki Suzuki, Fabio Luisi, Eduardo López Banzo, Carles Magraner, Ivor Bolton, Juanjo Mena, Michel Corboz, Víctor Pablo Pérez o Peter Philips, entre muchísimos otros. Posee más de una docena de discos en el mercado muy bien acogidos por crítica y público, diversos galardones nacionales e internacionales como intérprete y sus actuaciones han sido retransmitidas por medios como Televisión Española, Radio Nacional de España, Radio Clásica, France Musique, Mezzo, Arte, Catalunya Clàssica o Canal Extremadura.
En su formación, obtuvo el Título Superior de Canto, con sobresalientes calificaciones, en el Conservatorio del Liceu de Barcelona bajo las enseñanzas de Carmen Bustamante. Realizó cursos de perfeccionamiento con María Cristina Kiehr, Rosa Domínguez, Richard Levitt, Raquel Lojendio, María Espada, Carlos Mena o Gloria Fabuel. Es también licenciada en Historia y Ciencias de la Música (con Mención de Honor), en Historia del Arte y posee un Grado con Honores en Music Business. Posee sendos masters en Investigación y Pedagogía Musical de la Universidad de Autónoma de Barcelona donde, además, gozó de una beca como Personal Investigador en Formación dentro del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Actualmente, realiza sus estudios de doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.
Ha impartido masterclasses y talleres, dentro y fuera de España, no solo relacionados con el Canto y la Interpretación musical sino también con el ámbito del Social Media & Community Management, sector en el que ha trabajado con diferentes artistas, empresas e instituciones culturales de primera línea como Warner Classics & Erato. Desde septiembre de 2024, colabora en el programa “Entre Dos Luces” de Radio Nacional de España, con un espacio dedicado al mundo de la voz.

e3424795 845b 497e 9729 963f35abed97

JOAN BORONAT, correpetidor. Formado en los centros musicales superiores ESMuC en Barcelona y Schola Cantorum Basiliensis en Suiza, y con un recorrido concertístico que abarca ciclos y festivales de ámbito internacional, Joan Boronat Sanz se nos presenta como músico curioso y abierto, experimentando constantemente sobre las posibilidades poéticas y retóricas del bajo contínuo en la música de conjunto, así como explorando las vías de la interpretación solística.

Combina actualmente una agenda internacional solística, camerística y orquestal de conciertos y grabaciones con renombrados ensembles como son La Cetra Barockorchester Basel (Andrea Marcon), Collegium 1704 (V.Luks), La Scintilla (Riccardo Minasi), Musica Fiorita, Concerto Köln, La Guirlande…así como con la pedagogía, la investigación en el bajo continuo español, la música escocesa tradicional en el barroco, la música en las misiones jesuitas en el Japón del s.XVI; en colaboraciones con teatro/artes visuales y música electrónica y la labor de correpetidor en la Schola Cantorum Basiliensis.